Um ano após o lançamento do aguardado disco Polisenso, o Forfun volta ao palco do Circo Voador, comemorando o sucesso da turnê de norte a sul do país e os mais de 600 mil downloads do álbum. Grata surpresa da efervescente safra de bandas da nova geração brasileira, e premiados como "A Banda de Rock do ano de 2009" pela Mtv, o quarteto carioca vem ao berço cultural do Rio mostrar sua original mistura de Rock, Reggae, Dub, musica eletrônica e mensagens de amor ao próximo. Além disso, o show ainda marcara a estréia do novo clipe da banda, da musica "O Viajante", gravado na estreia da turnê "Polisenso" em março do ano passado, aqui mesmo no Circo Voador. O clima de celebração desta noite que promete astral elevado, ainda conta com a presença e o som da banda Bob Marley Cover e do coletivo Interferência Sistema de Som, que prometem não deixar ninguém ficar parado, na certeza de um baile dançante.

Uma banda que é bem mais do que uma história de verão: é isso que o Forfun tem para mostrar agora com Polisenso, seu esperado terceiro disco, composto e gravado ao longo de três anos nos quais muita coisa aconteceu. Para começar, os meninos que oito anos atrás começaram a tocar seus instrumentos – e que no momento seguinte já saíram correndo atrás de palcos que abrigassem o seu punk rock insolente – hoje são homens que vivem da música. Aliás, homens que cresceram com a música e com ela criaram o seu próprio universo, repleto de sons, imagens, cores, idéias, percepções, sentimentos – é só olhar fixamente para a capa do CD e dar a partida na mente. Novos Baianos, funk melody, eletroprog / Blocos de rua, folclore e rodas de hardcore / Biologia, história antiga, mecânica quântica / Cerveja de boteco e a flora da Mata Atlântica – os versos da canção “Eremita Moderno” (aquele que “trajava sunga e nunca usara um terno”) servem de cartão de visitas para esse disco que marca a entrada do Forfun na idade adulta. Um disco nasceu de uma viagem, não por acaso, bem novobaiânica: os quatro amigos alugaram uma casa no bairro carioca de Botafogo, fizeram as adaptações para montar um estúdio e não saíram mais de lá. Entre leituras, papos, descobertas, audições de discos e infindáveis jams, eles fizeram, entre março de 2007 e fevereiro de 2008, toda a composição e a pré-produção de Polisenso. Que agora está aí. É só ouvir – e se surpreender.
A primeira novidade do Forfun é que o reggae virou a linha mestra do seu som. Só que num caminho que leva bem além da Jamaica de Bob Marley, com influências do peso e do groove dos californianos do 311 e Sublime, e das viagens dos neozelandeses do Salmonella Dub. Com o global reggae na veia e muitas idéias a girar no cérebro, eles resolveram pegar uma rota alternativa para gravar e lançar Polisenso. Depois de uma experiência no mainstream, com o CD Teoria Dinâmica Gastativa (de 2005, produzido pelo mago dos estúdios Liminha e lançado por seu selo, o SuperMusic), os músicos resolveram fazer tudo por conta própria. “Foi tudo do nosso bolso e da nossa cabeça”, conta Vitor Isensee, antigo guitarrista do Forfun, que no processo de transição da banda acabou passando para os teclados, sampler, escaleta... e, enfim, todas as eletrônicas que recheiam e colorem o disco. Ele, Danilo Cutrim (guitarra e vocais), Rodrigo Costa (baixo e vocais) e Nicolas Cesar (bateria) assumiram a produção e gravaram o disco ao longo de 2008 nos estúdios AR, Corredor 5 e Casinha (aquele, que montaram em Botafogo), com co-produção do técnico de som Fausto (ex-Matanza). Foi o natural passo para a independência de uma banda conhecida por ter um público extremamente fiel em várias cidades do país, com uma recheada agenda de shows e uma carreira que se vem se sustentando mesmo sem uma constante exposição na grande mídia.

O resultado foi esse aí: novos sons, novos instrumentos, novas viagens, novos assuntos. Infinitas possibilidades de diversão e abstração. Quem está ligado nos programas de videoclipes certamente conhece o primeiro hit do disco, “Sol ou Chuva”, reggae do bom, com profundidade dub e melodia pop, que foi lançado em julho passado, na página da banda na internet (www.forfun.art.br), como um bom aperitivo para Polisenso – disco que, por sinal, foi disponibilizado no site, de forma gratuita, num pacote de mp3s de alta qualidade sonora, e de janeiro para cá, teve nada menos que 400 mil downloads. A música “Panorama” segue o balanço jamaicano de “Sol ou Chuva”, atualizando “Alagados”, clássico dos Paralamas do Sucesso, com alguns toques de filosofia e física – “Dos bangalôs da Tailândia aos barracos do Vidigal / Dos iates em Ibiza aos soundsystems de Trenchtown / Há algo que move todos com a mesma força vital”. Com pitadas do punk juvenil de outros tempos do Forfun, “Dia do Alivio” perpetra um outro ataque – “Shoppings lotados, bibliotecas vazias / Liberdade confundida com pornografia” – na espera do dia do alívio em que a verdade vai surgir. E as reflexões a partir da leitura de As Veias Abertas da América Latina, de Eduardo Galeano, se revestem de peso, dub e uma guitarra à la Santana em “Escala Latina” – mais uma dessas surpresas que o Polisenso apresenta.
As ondas do disco são muitas – e bem surfáveis. “O Viajante” é... bem, viajante. “Sigo o Som” tem novamente o punk rock como combustível. “Infinitas Possibilidades” e “Sócrates e a deusa música” (“Que parada”) pegam pesado na guitarra e trazem inclinações progressivas nos teclados – como se tivesse baixado um Rush no half pipe do Forfun. O funk do Red Hot Chili Peppers se faz presente em “Eremita Moderno” e – com alguma sensualidade, já que ninguém é de ferro! – também em “Gruvi Quântico”. Já “Suave” tem suavidade contrastando com uma pegada heavy de Rage Against The Machine. E, por fim, “Cósmica” traz um quê de soul e lounge music a temperar o reggae. Tá achando pouco? Pois o Forfun ainda roça o folk sem perder o a psicodelia em “Cigarras” e encara duas instrumentais: a dub “Colírio” e a explicitamente latina “Uma Noite em Havana” (essa, com participação de Daniel Zoreba no sax). Para fechar Polisenso, alguns remixes: os de “O Dia do Alivio” e “O Viajante” (feitos, respectivamente, por Boldo e Supershiva – que são alcunhas dos próprios integrantes do Forfun), e o de “Suave” (que virou um electro poderoso, digno de um Justice, pelas mãos da dupla Felguk).

Nada mal, né? Ainda mais para um bando de garotos que, em 2001, ainda estavam aprendendo a tocar e a manejar a internet. Foi a rede que os ajudou a ganhar mundo, ainda na época dos domínios cjb.net. Tão logo se familiarizaram com a linguagem de programação, lá estavam eles, postando fotos e vídeos da banda no seu site. “Foi uma questão de falta de opção”, brinca o tecladista Vitor. No boca-a-boca, os meninos fizeram dezenas de shows no Rio e, em 2003, lançaram o CD independente Das Pistas de Skate para as Pistas de Dança, no qual os punks californianos do Blink-182 e New Found Glory ainda eram as referências. Nessa, o nome do Forfun foi crescendo e eles foram convidados para fazer shows em cidades como São Paulo, Curitiba e Recife. Tempos de incontáveis horas no busão e de contas telefônicas astronômicas do guitarrista (e então empresário da banda) Danilo. Mas não importava: assim eles foram construindo seu público. Enquanto isso, as filmagens dos shows ao longo do Brasil viravam vídeos, logo postados na rede. E, de repente, lá estava o Forfun abrindo um show para o CPM 22, e a galera cantando as músicas. Momentos inesquecíveis de uma banda de rock.
O burburinho os levou ao produtor Liminha, que depois de ouvir o CD, ver um DVD e curtir um show, escolheu o Forfun para inaugurar o selo Supermusic com o disco Teoria Dinâmica Gastativa, gravado em seu lendário estúdio Nas Nuvens. Nesse ponto, os rapazes trancaram as faculdades, deram adeus aos empregos e embarcaram na viagem do som. A música “História de Verão”, ainda da fase adolescente do Forfun, abriu os trabalhos do disco nas rádios. “Mentalmorfose” e “Hidropônica” e “Viva La Revolución!” completaram a invasão, levando-os a tocar nos maiores festivais do Brasil – Ceará Music, Festival de Verão de Salvador, Planeta Atlântida... Crescendo em cena, aumentando seu público a cada dia e buscando seu lugar no mercado, o Forfun ainda gravaria a música “Metrópole”, da Legião Urbana, para o CD e DVD Renato Russo – Uma Celebração (2006), do Multishow, e participaria no projeto MTV ao Vivo 5 Bandas de Rock (2007), ao lado do Fresno, Hateen, NX Zero e Moptop. No CD e DVD da MTV, eles deram a pista da transição que fariam em Polisenso, adiantando as músicas “Gruve Quântico” e “Sigo o Som”. O ano ainda seria marcado por uma parceria com o Charlie Brown Jr. na música “Universo ao Nosso Favor”, do CD Ritmo, Ritual e Responsa.
Sempre com os oito pés na estrada, o Forfun mostra com o novo disco que soube crescer junto com o seu público. Hoje, separados da manada, eles vão atrás de algo diferente do que está rolando. Pesado, filosófico, viajante, eletrônico, latino, espiritual... Seja lá o que for. Mas sempre for fun.

O Maior espetáculo beatle da América Latina conta com orquestra, efeitos especiais, instrumentos vintage, projeções e figurinos de todas as fases da banda para reviver com fidelidade cênica e sonora mais de 60 músicas de todas as fases dos Beatles.

O ano de 2010 marca as comemorações de 50 anos do surgimento dos Beatles, banda de maior sucesso e influência no século XX. O espetáculo All You Need Is Love presta seu tributo em grande estilo com um show especial, que aposta em arranjos originais, instrumentos vintage, repertório amplo e na fidelidade de vozes, figurinos, trejeitos e até de diálogos em inglês no palco para proporcionar ao público a sensação mais próxima de estar diante do quarteto de Liverpool. Além de toda a precisão técnica, o concerto conta com os mais talentosos representantes da América Latina de John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr, George Harrison e George Martin, produtor considerado o quinto beatle.

Os integrantes do All You Need Is Love já tocaram no mitológico estúdio Abbey Road, no qual os Beatles gravaram quase todo seu repertório; viajaram no ônibus do grupo; se apresentaram seis vezes no lendário Cavern Club (lá foram parabenizados pelo primeiro empresário dos Beatles, Alan Williams, e por Dave Jones, dono do Cavern Club) e tocaram no encerramento oficial do Annual Beatles Convention, a Beatle Week, em Liverpool, na Inglaterra, para mais de 100 mil pessoas. Além disso, conheceram Astrid Kirchherr, responsável pelo corte de cabelo e pelo design dos ternos dos Beatles e fotógrafa do período inicial da banda, durante a estada em Hamburgo.

Formado por Sandro Peretto (John Lennon), César Kiles (Paul McCartney), Thomas Arques (George Harrison), Renato Almeida (Ringo Starr) e Anselmo Ubiratan (George Martin), o All You Need Is Love coleciona coincidências entre seus integrantes e os verdadeiros Beatles. Além de cada um ter a mesma estatura do beatle que representa no espetáculo, os músicos do All You Need Is Love trazem até características de personalidade semelhantes às de seus personagens, que dão ainda mais veracidade ao espetáculo.

O beatlemaníaco César, que aprendeu a tocar baixo com a mão esquerda, tem o carisma e o perfeccionismo de Paul. Sandro tem o sarcasmo e o timbre de voz de John. Renato, músico de formação erudita que toca em bandas de rock desde os 15 anos, é brincalhão e irreverente como Ringo. Thomas é tímido e irônico como George.

Os instrumentos do espetáculo, que apresenta mais de sessenta músicas do repertório da banda, são os mesmos usados pelos Beatles. Destaque para a bateria da marca Ludwig, de 1962, mesma marca e ano da usada por Ringo Starr; as guitarras das marcas Gretsch e Rickenbacker e o baixo Hofner, idêntico ao usado por Paul McCartney. O espetáculo conta com um total de dez modelos de guitarras, incluindo ainda as das marcas Epiphone, Fender e Gibson; dois violões, Fender e Gibson; três baixos, Hofner, Fender e Rickenbacker; além de um piano com pintura psicodélica, como o usado por Paul nas fases dos discos Sgt Pepper`s e The Magical Mystery Tour. Os amplificadores são da marca Vox, usada pelos Beatles durante toda sua carreira.

O figurino minucioso retrata quatro fases diferentes dos Beatles durante o espetáculo: os terninhos comportados dos tempos do Ed Sullivan Show; as já menos sóbrias vestes do segundo disco, With The Beatles; as fardas psicodélicas e coloridas de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club e The Magical Mystery Tour e o visual da época do disco Abbey Road. Das abotoaduras às costeletas, nenhum detalhe é esquecido. Até as botas usadas em All You Need Is Love foram feitas por Mr. Green, o mesmo sapateiro inglês que fez os famosos calçados dos Beatles.